O muro da casa em que Serge viveu por 20 anos e onde morreu em 2 de março de 1991; os fãs não se cansam se pichá-lo. Se estiver em Paris, o endereço é 5 bis, Rue de Verneuil. Fonte da imagem: routard.com.
Sou fã confesso do Serge Gainsbourg (deve haver postagens perdidas sobre ele no blog; experimente a busca "O passado me condena" aí ao lado...). O cara era uma espécie de vanguarda mainstream, se é que isto é possível como definição de uma personalidade musical múltipla, que ia da chanson ao reggae sem pedir licença. Fico pasmo com o charme de uma música bobinha como Bonnie & Clyde - é claro que mademoiselleBB na parceria sempre ajuda - que ressurgiu agora na minha memória.
Encarar o desafio de fazer uma versão de uma música do Kraftwerk é para poucos. Mas até que o alemão Uwe Schmidt (aka Señor Coconut) não ficou mal na foto...
Showroom Dummies
We are standing here Exposing ourselves We are showroom dummies We are showroom dummies
We're being watched and we feel our pulse We are showroom dummies We are showroom dummies
We look around and change our pose We are showroom dummies We are showroom dummies
We start to move And we break the glass We are showroom dummies We are showroom dummies
We step out And take a walk through the city We are showroom dummies We are showroom dummies
We go into a club And there we start to dance We are showroom dummies We are showroom dummies
Sabe o "P mudo" - que de mudo não tem nada, pois seria levemente pronunciado - em algumas palavras, como "opção"? Pois bem, ou eu a vida inteira o pronunciei errado ou de uns tempos para cá para cá todo mundo o transformou em "pi". Dia desses ouvi na rádio um "eruPIção" e agora há pouco um corretor de imóveis disse que o computador está na "recePIção". De qualquer forma, entre as resoluções de ano-novo (que nunca faço ou nunca cumpro) está a de procurar um fonoaudiólogo.
Clássico dos clássicos para fechar a seleta de músicas da semana natalina: Judy Garland, Have Yourself A Merry Little Christmas (trecho extraído do musical Meet Me in St. Louis, de 1944):
Olhe como ficou o vídeo-cartão de Natal da agência holandesa Cake:
Em 2011, cuidado com a mira! Acerte seus objetivos pelos meios legais, sem traição, puxação de tapete e facada nas costas. Enfim, seja uma pessoa bacana, não um caçador babaca (algum não é?) como o do vídeo acima - que certamente ficou sem presente, hohoho!
Acho que vou passar o Réveillon no templo budista aqui perto de casa :)
Meu melhor Natal já foi. Não lembro em que ano (1974, talvez), mas lembro de ter ganhado um triciclo e detestado o chocolate branco que fazia parte de uma barra bicolor (um lado ao leite, do outro aquela massa amarelada com gosto de manteiga de cacau - ainda se fabrica isso?).
Assim, criei uma receita de sobrevivência para as festas de fim de ano: um bando de amigos desgarrados, um presente legal, comida, bebida (é bom ser adulto!) e nada de chocolate branco.
Enfim, Natal é sempre igual, apesar das pequenas variações... como Jingle Bell Rock, aqui no original de 1957 (Bobby Helms)...
(abaixo, Amanda, que foi musa de Salvador e cover girl do Roxy Music, canta Alphabet, com direito a sample de Bach...)
This is my alphabet.
Because time goes on
and things are changing in my world
here is a new alphabet
for the children of my generation.
Of course all these words have a meaning for me
but other generations might find a different mood to their world.
My alphabet goes like this:
A stands for anything
and B for bionic and Bach
C stands for claustrophobia
and D for dirty old man
E stands for everyone
F is full frontal and friends
G of course, stands for getting a divorce
H now stands for hijacking
and I for a king size ego
J now stands for jukebox and junkies
K is for those who kiss and tell
and leading lady stars with L
Naturally M is for me
and N is for never again
O is for that famous story, mmm
and P for pain and poverty
Q stands for quality which is better than quantity
R stands for rock and roll fan
S is sexy and sad
T drives them totally mad
and U are everything to me
V stands for little voodoo
and W for where and when
X sounds extremely mysterious
Y is a question I keep asking
and Z dear child, for the zero you will get if you don't learn my alphabet.
Anchor, novo single da cantora americana Liz Janes, é balada para acompanhar muitas e muitas taças de vinho. Ou para entrar na programação de FM que toca flashback. Se você não bebe nem quer esperar 10 anos para ouvir uma música em uma rádio barata enquanto cruza a cidade de ponta a ponta, veja o vídeo abaixo. Para ouvir o álbum inteiro - Say Goodbye - vá ao site da Asthmatic Kitty Records.
Depois da minha (re)descoberta do duo australiano Angus & Julia Stone, parece que projetos musicais formados por duplas de parentes estão a me perseguir...
Navegando pelo Pitchfork, dou de cara com a notícia do lançamento do novo álbum do Ben + Vesper. Indie rock, inflexão folk, baladinhas grudentas... Nada de surpreendente, mas os delicados sons desse casal de New Jersey podem tornar ainda mais felizes as tardes chuvosas de verão.
Gostou? Então clique aqui com o botão direito do mouse para baixar, de graça :), My Father's Eyes, primeiro single do próximo disco do Ben + Vesper, Honors, que deve sair em 25 de janeiro.
A seleção natalina do blog não deixaria de fora uma das minhas bandas favoritas. Father Christmas foi lançada pelo Kinks em 1977 e conta a história de um papai noel de shopping assaltado por um bando de crianças que, em vez de presentes, pedem dinheiro (e emprego para os pais). E os brinquedos? Give all the toys to the little rich boys!
Uma cançoneta "tola", na definição do próprio compositor, Donald Yetter Gardner (1913 - 2004), foi minha escolhida para hoje na programação natalina. Aos sete anos de idade, tudo o que queremos são todos os dentes na boca... Confira All I Want for Christmas Is My Two Front Teeth, com Goofy & Max:
Navegando sem rumo nesta madrugada descubro que há uma versão em francês para Sabiá (Antonio Carlos Jobim & Chico Buarque de Holanda). Chama-se La Mésange - mésange, ensina o dicionário, é uma palavra genérica para definir passarinho - e foi gravada lá em 1968 por Françoise Hardy. A letra ficou mais ou menos (quer dizer, o original é praticamente insuperável). A minha quase ignorância em francês e a doce voz de Françoise compensam a deficiência.
Chante comme la mésange, chante comme, comme tu chantais Pour moi il y a bien longtemps Que je fasse un long voyage à travers le temps
Chante encore la mésange, chante encore, que je sente l'ombre De la forêt qui n'existe plus L'odeur du vent qui s'est perdu Et que des fleurs, plus belles que jamais Quittant la prison, délivrent soudain, revivre, revivre
Chante encore la mésange, chante encore que je puisse enfin Revoir l'horizon au bout du chemin Boire à la fontaine du lendemain Goûter la saveur qu'avait chaque jour Lorsque j'attendais mon premier amour.
Visitas sempre são boas. Hoje embarcamos em álbuns de fotos, lembranças de viagens, coisas esmaecidas na memória de pouco mais de meia década e do mês passado. Revelei o quanto gosto de Amsterdam, a música do belga Jacques Brel que David Bowie e John Denver gravaram (em inglês) - a descoberta foi logo depois que voltei da cidade, lá em 2005, e rendeu até um post no meu velho blog (link aqui).
Santa Wikipedia sugeriu outros artistas que também gravaram Amsterdam. E assim chegamos a uma cantora irlandesa "de cabaré" (adorei a definição). Gostamos. Camille O'Sullivan. Veja & ouça:
Ps: ah, a memória, sempre me traindo... eu conhecia Camille por causa de uma versão de Rock 'n' Roll Suicide, original de Mr. Bowie:
Tinha falado previamente de música e Natal neste post. Depois, ganhei de presente o álbum da Annie Lennox com canções natalinas (A Christmas Cornucopia). Hoje, encontro Coldplay em clima noel. Então, já que não dá para fugir da festa comercial e cristã, vou postar até dia 25 uma música por dia no embalo jingle bells. Não atendo a pedidos e não vou falar nada sobre a Simone :)
Eu nem precisaria puxar o vídeo acima para o blog. Mais fácil seria postar a busca do YouTube já com a palavra-chave para que você mesmo, sem minha intermediação, se encantasse pelo bizarro universo de Don Van Vliet, aka Captain Beefheart (1941-2010). Se você nunca ouviu música "fora dos padrões" em sua vida, vá por este caminho. Mas vá com calma. Como grande artista, CB deve ser apreciado aos poucos. Há pessoas, como Matt Groening por exemplo, que só foram gostar do álbum Trout Mask Replica lá pela sétima audição (algo semelhante aconteceu comigo em relação ao Joy Divison; achei a banda óbvia demais - eu tinha 17 anos, dou-me hoje um desconto). Mas foquemos em Mr. Beefheart. Seu nome foi (ainda é?) trend topic no Twitter. Acordei com a notícia da morte dele ao checar mensagens no celular. Tinha 69 anos. Desde 1982 havia trocado sua música cheia de arestas, meio caminho entre art rock, delta blues e a pura experimentação, pela pintura (tanto que foi o dono de uma galeria onde ele estava expondo que anunciou a morte à imprensa). Contudo, o tempo que dedicou aos discos e shows foi mais do que suficiente para colocá-lo entre os grandes artistas do pós-guerra e influência decisiva para as gerações seguintes. O LA Weekly (de onde roubei a foto de CB & banda que ilustra o post) listou 14 tópicos que comprovam a genialidade do músico. Não sei por que 14, e algumas razões elencadas são até questionáveis (e depois da leitura vá para o perfil escrito por Lester Bangs. Lenda sobre lenda). Aproveite para colocar o inglês em dia, ouça Don Van Vliet o fim de semana inteiro e compre uma guitarra (ou pincéis) na segunda-feira.
Sem computador - o notebook talvez volte do conserto na sexta-feira - resolvi invadir o PC do meu flatmate para responder e-mails e pesquisar música. Estou com a cabeça a rodar para um novo 8 x 7. Resolvi montar uma seleção de músicas cantadas em espanhol (graças a Sacha Nairobi, que não sai da minha cabeça há alguns dias...) e me deparo com uma versão para ¿Por que te Vas? a cargo de uma banda catalã chamada Presidente.
Ay, caramba, o que é isto?? Atenção ao figurino e à coreografia! Irresistíveis! Se ficou com vontade de cantar (talvez você conheça a canção a partir do Pato Fu ou do filme Cria Cuervos, do Carlos Saura), segue a letra:
Hoy en mi ventana brilla el sol Y el corazon Se pone triste contemplando la ciudad Porque te vas. Como cada noche desperte Pensando en ti Y en mi reloj todas las horas vi pasar Porque te vas.
Todas las promesas de mi amor se iran contigo. Me olvidaras Me olividaras.
Junto a la estacion hoy Llorare igual que un niño Porque te vas
Bajo la penumbra de un farol Se dormiran Todas las cosas que quedaron por decir Se dormiran. Junto a las manillas de un reloj Esperaran Todas las horas que quedaron por vivir Esperaran Todas las promesas de mi amor se iran contigo Me olvidaras
Junto a la estacion hoy Llorare igual que un niño Porque te vas
Ouça Do It Again, single de Edwyn Collins. A faixa está em Losing Sleep, novo álbum do ex-líder do Orange Juice (sempre achei esse nome estranho, mas nunca reclamei do Half Man Half Biscuit).
Quem adivinhar o nome do cara de bigode que aparece no clip ganha um "parabéns" meu.
Maravilha esta coleção de cartazes de antigos filmes adultos! Em uma época em que a exposição de ancas e joelhos poderia ser de alta voltagem erótica, a imaginação dos artistas gráficos corria solta para dar conta do recado (e da libido do público). Mas tudo muito ingênuo aos olhos de hoje. E kitsch, é claro.
Minha preferida: As Aventuras Eróticas de Zorro, o primeiro filme classificado como "Z".
Estou sendo assombrado por um telefonema dos infernos. Há três dias, nos momentos mais inconvenientes, o celular toca, o número (11) 2535-8200 é identificado, atendo, a chamada cai. Retorno a ligação. Uma gravação da Telefônica avisa que o número não existe. Ligo do fixo. Idem, número inexistente. Hoje a palhaçada começou cedo. Dez horas. Ao longo do dia foram mais cinco ligações. Enchi o saco. Mesmo. Em googlada básica, descubro que o tormento não é exclusividade minha (ufa, logo não estou em um bizarro mix de reality show involuntário com O Chamado!). Alguns internautas jogam o número para o colo da Telefônica (o que se confirma aqui). Liguei para lá. O atendente, muito simpático, disse que não sabia do que se tratava e sugeriu que eu bloqueasse meu número contra ações de marketing no Procon. Foi o que eu fiz. Vamos ver o que vai acontecer...
Saí de fininho antes do final da primeira palestra do Seminário Internacional Rumos Jornalismo Cultural - culpa do calor, do sono e, principalmente, da apatia pelo tema, O Valor da Crítica. Anotei, contudo, para felicidade de meus 20 e poucos leitores diários (yes! Eu monitoro visitas pelo Google Analytics!), o endereço do site da revista Loud & Quiet. O editor da publicação, Stuart Stubbs (um dos participantes do debate), disse que fundou a revista impressa pois não via mais no mercado editorial inglês um veículo que contemplasse novas bandas, fizesse capas bacanas e que desse gosto de ler longas matérias sobre rock & pop. "A revista fala de novidades musicais por meio de um veículo antigo", sintetizou. Detalhe: é grátis!
Stuart é um cara das antigas, que prefere ouvir música de CD e vinil a baixar conteúdo da internet, mas não é bobo de ignorar o poder dos blogs (onde sempre cata novidades para os leitores dos 15 mil exemplares que cada número da revista tira da gráfica). Se estiver em Londres e arredores, #ficaadica. Caso contrário, o site da revista está aqui. Mas nem se anime: o produto é pensado para o papel, e o acesso à edição digital custa algumas librinhas esterlinas. Sim, o site é só para dar um gostinho... Se preferir, vá pelo Twitter.
O produtor alemão Rajko Müller, do projeto Isolée, anunciou que em fevereiro sai seu mais novo trabalho, Well Spent Youth, o primeiro desde We Are Monster (lá dos idos de 2005). Segundo o Pitchfork, o álbum terá 11 faixas. Não encontrei nenhuma por aí mas, para matar saudade, segue o clip de Beau Mot: Plage, a primeira música que conheci do Isolée:
Terceira edição do 8 x 7, com foto (e música, é claro!) de Brigitte Bardot, escalas no Oriente (The Forgotten People, do Thievery Corporation), samba à latina (Costo Rico) e uma pedalada no lounge lá pelo final. Play & enjoy!
Ao telefone, minha irmã insistiu que a data correta seria 8 de dezembro. Mas a Ivana, blumenauense da gema que reside em paragens germânicas, foi quem confirmou logo cedo via Twitter: hoje, 6 de dezembro, é dia de São Nicolau!
A lembrança despertou memórias afetivas. Minha mãe escondia pequenos papais-noeis de chocolate em cantos inusitados da cozinha - uma vez, foi no fogão a lenha (apagado, é claro!).
Apesar das origens italianas da famiglia, rolava na minha casa um certo sincretismo cultural com as tradições dos imigrantes alemães, como assar cucas aos sábados e festejar São Nicolau, antecipando em 6 de dezembro pequenas doses da nossa mais desejada doçura natalina, o chocolate!
O tal papai-noel açucarado, contudo, não tinha nada de bom velhinho: era um bonequinho carrancudo moldado em chocolate, e as roupas pareciam-se com a de um bispo. Faz sentido. São Nicolau (270 – 6 de dezembro de 346), uma das figuras que inspirou o moderno Papai Noel de roupas vermelhas e aparência bonachona, não tinha nada de bonzinho. Era uma figura autoritária que só deixava chocolates pela cozinha se a prole tivesse se comportado ao longo do ano. Em uma época em que crianças não tinham prescrição para tomar ritalina, nada mais eficiente.
A tradição de São Nicolau, não sei quando ou por que, sumiu da minha casa. Nos 20 anos que morei em Florianópolis, não lembro de ter encontrado alguém que conhecesse a comemoração de 6 de dezembro. Na Alemanha, tuitou a Ivana, o São Nicolau continua forte e flerta com o Halloween - as crianças pedem doces de casa em casa e enchem a sacola se recitarem versos ou demostrarem algum talento.
Ah, e caso não saiba, segure-se na cadeira: Papai Noel, tal qual infesta dezembro, foi uma invenção da Coca-Cola lá pelos idos de 1930. E ele não existe!
O cartaz é de 1939, e o slogan, em minha tradução bobo-alegre, significa "mantenha a calma e siga em frente".
Cartazes assim foram impressos aos milhares pelo governo britânico (a coroa não está aí só por bonita) para motivar a população às vésperas da Segunda Guerra, mas não foram distribuídos e caíram no limbo dos esquecidos... até que uma caixa cheia de pôsteres foi descoberta em 2000.
O slogan virou mania. Você pode ler mais sobre a história no site da BBC (texto original em inglês sem legendas).
Agora, a parte mais bacana: no blog De(coeur)ação encontrei variações do pôster para baixar e imprimir (o copyright já foi para o espaço, e ninguém se lembra mais quem foi o artista gráfico que bolou o "keep calm").
Há um movimento em São Paulo para transformar uma área de 24 mil metros quadrados, entre as ruas Augusta, Marquês de Paranaguá e Caio Prado, em parque público. Não hesitei em assinar o abaixo-assinado online - link aqui. Parque nunca é demais para uma metrópole.
No terreno ficava o colégio Des Oiseaux (foto), fechado lá no fim dos 1960 e demolido 10 anos depois. Restaram no local 600 árvores, algumas centenárias, e resquícios de Mata Atlântica.
Se o parque não sair do papel, um hipermercado pode surgir no lugar. Enquanto isso, o terreno de R$ 30 milhões (segundo reportagem da Vejinha) vai sendo usado como estacionamento.
Se alguém ganhar uma super Mega-Sena acumulada e quiser entrar para a história pode comprar a área e doá-la para a cidade, que tal? :)
Saint-Cloud em 1924 e 1998: quantas diferenças você percebe?
Tuitei há pouco, para não perder o link. Mas o assunto é tão interessante que merece ser ampliado para além dos poucos caracteres do microblog. Em 1989, Christopher Rauschenberg viu um portão em Paris que o fez recordar de uma velha foto de Eugene Atget - que fotografou a capital francesa de 1888 a 1927. Ele se perguntou quantas outras imagens de Atget ainda permaneciam intocadas na paisagem da cidade. Então Rauschenberg refotografou 500 trabalhos de Atget. Surpresa: em quase um século, Paris pouco mudou, apesar das guerras, do progresso e da expansão urbana. Vinte e quatro dessas comparações estão no site Lens Culture.
Catei a dica no Rosana Indica, da @rosana, naveguei, curti e joguei nos favoritos. O Busk apresenta-se como uma "rede social de notícias" e fareja palavras-chave em diretórios informativos, além de permitir refinar a pesquisa em microníveis, como o autor e o idioma. O vídeo explica como funciona. E o logotipo, vamos combinar, é um charme à parte. #ficaadica
Há duas décadas saía Red Hot + Blue, o primeiro álbum da série cuja renda é revertida para financiamento de pesquisa sobre aids e apoio a pessoas que vivem com HIV. Como hoje é o dia mundial de luta contra a aids, publico aqui o clip da primeira música do primeiro Red Hot + Blue: Neneh Cherry, I've Got U Under My Skin.
O original é Cole Porter, como todas as 20 faixas do primeiro RH+B: um mito da música americana reinventado acorde a acorde, verso a verso, por uma causa nobre. Se vivo fosse (Porter, registra a Wikipedia, viveu de 1891 a 1964), ele aprovaria tamanha reforma estética? Vá saber... De qualquer forma, as comemorações pelo centenário de nascimento do compositor (e o projeto RH+B estava no pacote) apresentaram Porter a uma geração (a minha) que poderia simplesmente ignorar a importância dele para o pop.
Hollywood Records liberou no My Space uma amostra da trilha sonora do filme Tron - the Legacy, que deve estrear no Brasil em 17 de dezembro. São 21 minutos de um mix do Daft Punk, ou seja, nada de excepcional, apenas e-music de qualidade (um pouco trance demais nos primeiros minutos).
E o filme... bem, trata-se uma continuação de Tron, Uma Odisseia Eletrônica, de 1982. Sim, quase três décadas se passaram até que alguém na Disney resolvesse bancar a sequência. Na primeira parte, herói e bandido medem forças no mundo virtual. Os efeitos para a época em que videogame era Atari deram conta da imaginação. Sobre o segundo filme, dei-me por satisfeito ao conferir no IMdB que o alias de Kenin Flynn (Jeff Bridges) ganhou sufixo e virou Clu 2.0.
Para brincar de jogo dos sete erros, o trailer de um e de outro:
Ps.: o que eu gostei mesmo foi dos modelos de tênis usados em Legacy.
The Beautiful & the Damned - o bonito e o desgraçado (damned em tradução elegante) - é uma coleção de imagens do fotógrafo Ann Summa que acaba de ser publicada pela Foggy Notion Books/Smart Art Press. O álbum foca em músicos, artistas e fãs que, segundo o site oficial do livro, transformaram Los Angeles em parte crucial da história do punk na década de 1970. À venda por 26,37 dólares na Amazon. Detalhe: 95 fotos são inéditas.
O muro da casa em que Serge viveu por 20 anos e onde morreu em 2 de março de 1991; os fãs não se cansam se pichá-lo. Se estiver em Paris, o endereço é 5 bis, Rue de Verneuil. Fonte da imagem: routard.com.
